Evolución y tendencias de la escultura helenística. La creatividad desbocada

Abstract

Los historiadores consideran que el reinado de Alejandro Magno (336-323 a.C.) significa el final del período clásico, con sus constantes conflictos entre ciudades, y el principio de un mundo nuevo, el período helenístico, marcado por la existencia de diversos reinos. Nada que objetar a esta visión, por esquemática que parezca. ¿Cómo pasar por alto la gesta del monarca macedón, su conquista del Imperio persa y sus aventuras hasta las riberas del Indo? ¿Cómo ignorar las consecuencias de su inconmensurable campaña para la cultura griega? Todos sabemos que, siguiendo su rastro, muchos helenos se establecieron en nuevas colonias y, casi desde el principio, impusieron a medio mundo su lengua y sus costumbres al amparo de los generales y herederos de su rey, convertidos a su vez en monarcas poderosos. Sin embargo, los problemas que encuentra el historiador del arte son mucho más complejos. En realidad, la Atenas que recibe noticias de Alejandro mientras que este recorre Asia es la gobernada por Licurgo (338-324 a.C.), y en ella conviven los grandes maestros del clasicismo tardío —Praxíteles, Eufránor, Escopas y Leocares—, más atentos a sus propias trayectorias artísticas que a las posibles consecuencias de unas campañas remotas. Por su parte, el rey macedonio, que ha heredado la estatuaria oficial creada por el propio Leocares para Filipo II, da sin duda un gran paso solicitando los servicios de un artista independiente, Lisipo, pero se olvida de él antes de que elabore sus fórmulas más audaces. En una palabra, nos hallamos en unos años confusos, y solo se adivina que, a corto plazo, va a cobrar gran importancia el arte monárquico y que van a enfrentarse dos planteamientos estéticos: el clasicismo tradicional y la tendencia lisípica, que pugna por escapar de él.